Рецензия на альбом Devour The Day - Time & Pressure (2013)

Группа: Devour The Day

Альбом: Time & Pressure

Релиз: 7 мая 2013

Лейбл: Fat Lady Music

Продюсер: Skidd Mills

Стиль: Alternative Rock, Hard Rock

            Когда группы калибра Egypt Central прекращают свою деятельность где-то на полпути, остается чувство недосказанности. Но когда главные идейные вдохновители коллектива полны сил и энергии сочинять новую музыку, то им всегда найдется что сказать. Творческое ядро Egypt Central составляли басист Джоуи «Чикаго» Уолсер и барабанщик Блэйк Эллисон. И не откладывая дело в долгий ящик, парни решили воплотить нереализованные идеи в своем новом проекте – Devour The Day.

В состав группы входят только двое вышеупомянутых музыкантов. И если для Джоуи держать в руках гитару занятие привычное, то Блэйк, помимо написания барабанных партий, примерил на себя «костюм» вокалиста. И как тут не вспомнить о не таких уж и распространенных случаях смены барабанной установки на микрофон. Такие глыбы, как Фил Коллинз из Genesis, лидер Godsmack Салли Эрна и душа Atreyu и Hell Or Highwater Брендон Сэллер должны вдохновлять новоявленного фронтмена. Стоит упомянуть, что во время живых выступлений к группе присоединяются бывший гитарист Egypt Central Джефф Джеймс и ударник Дастин Шонхофер (Bury Your Dead, Walls Of Jericho), Джоуи привычно играет на басу, а Блэйк проявляет себя мультиинструменталистом, теребя струны ритм-гитары.                         

            За работу над дебютной пластинкой - Time & Pressure - музыканты взялись с удвоенной энергией, накопившейся в период простоя и неопределенности. Кстати, название инспирировано знаменитым киношедевром Побег из Шоушенка, в котором главный герой сквозь «время и давление» пробивает, продавливает путь на волю. Как и в жизни, когда некоторые обстоятельства и факторы засаживают нас в психологическую тюрьму, только давление на стену проблем, помноженное на терпение, поможет проложить дорогу к поставленным целям. Как мне кажется, Devour The Day смогли достичь желаемого, а именно порадовать поклонников своей искренней, честной, полной энергетики музыкой.

            Respect сходу обрушивается на слушателя мощными риффами, сочной гитарой, четкой ритм-секцией и слегка олдскульным вокалом Блэйка. Никакого пафоса, только злой, драйвовый хард рок в современном звучании. На лирической составляющей Respect отпечатались отношения участников группы с Джоном Фолсом, бывшим вокалистом Egypt Central. Хотя ребята утверждают, что остались с Джоном друзьями, они не могут не злиться на своего бывшего товарища, что и отразилось на тексте этой замечательной композиции. Пусть и в весьма категоричной форме. Отменный трек!

            Как же меня зацепила Good Man! Простая и гениальная одновременно, она сверкает ритмичным куплетом, сильным эмоциональным припевом и душевным бриджем.

Это песня о потерянной во мраке душе, карме и человеческой слабости. О том, что иногда нам необходим тот, кто укажет путь. Пожалуй, лучшая песня коллектива на данный момент.

            Словно пытаясь дать обществу пинка под зад и заставить задуматься над вопросами более глобального характера, Devour The Day выдают на суд слушателю Blackout и You And Not Me. Композиции структурно простые (предприпев не помешал бы), но чертовски драйвовые. Радиоформатный рок, каким он должен быть.

            На Move On трудно повесить ярлык баллады, полубаллады и уж тем более боевика. Это просто красивая песня о взаимоотношениях мужчины и женщины, которую приятно слушать в любое время, в любом месте.

            Get Out Of My Way. Нет, Get Out Of My Way!!! Зол, заборист, агрессивен. Must listen, господа.

            В Oath влюбляешься при первом же прослушивании. Уж очень красиво и мелодично. А клавишные придают еще большей глубины и нежности (клятва ведь!). Низкий поклон группе за эту проникновенную песню.

            Ностальгия о бурных днях и ночах молодых рок-артистов несомненно посетила умы наших героев при написании Reckless и Handshakes And Fist Fights. Ребята были молоды и хотели party. Выделю Handshakes…, шикарный по своей энергетике трек. А вот Reckless скучновата, на мой взгляд.

            На десерт нам были предоставлены сдобренная электроникой Crossroads и акустическая The Drifter. Разместить в конце треклиста два медляка – решение довольно спорное. Я, как любитель слушать музыку поальбомно, сторонник более мощных эпилогов. Но это проблемы мои и той самой нумерации. Потому как вышеназванные баллады оказались достаточно вкусными. И что важно – правдивыми и жизненными.

            Нет никаких сомнений, что дебютный альбом Devour The Day удался. Да, дебютный с оговорками, ведь участники группы имеют за спинами большой музыкальный багаж. Тем не менее, DTD – никак не продолжение истории Egypt Central, а самобытный коллектив с собственным стилем. И этот стиль мне по нраву. Гармоничный вокал, жесткие гитары, захватывающий дух темпоритм, честная и глубокая лирика – важнейшие ингредиенты блюда под названием  Time & Pressure. Добавим сюда приятные аранжировки, качественный звук и получим 10 из 10.

            P.S. Над иллюстрациями к альбому работал молодой художник из Ташкента Дмитрий Лигай, на которого Джоуи Уолсер вышел через интернет.

Рецензия на альбом Skillet - Rise (2013)

Группа: Skillet

Альбом: Rise

Релиз: 25 июня 2013

Лейбл: Atlantic Records

Продюсер: Howard Benson

Стиль: Alternative Rock, Christian

   C момента выхода в свет последнего студийного альбома группы – Awake, прошло без малого четыре года. Таких больших пауз между релизами у Skillet еще не было, но обвинять ребят в бездействии было бы глупо – за последние годы они дали множество концертов в Америке, Европе, Австралии и снискали мировую популярность. Наконец, засев осенью прошлого года в калифорнийской West Valley Studios, Skillet готовили поклонникам очередной подарок.

   Восьмой «студийник» группы имеет громкую и лаконичную вывеску – Rise. Не нужно быть самым внимательным, чтобы заметить нить названий, которая тянется, начиная с 2003 года, то есть с момента выхода их, так сказать, breakthrough альбома Collide. Столкновение – Кома – Пробуждение – Восстание. В этом определенно усматривается концепция, и, возможно, следующая пластинка будет называться, к примеру, Fight или еще как-то в этом духе. Но давайте вернемся в настоящее. В роли продюсера снова выступил Говард Бенсон. И это заметно – стилистически Awake и Rise мало чем разнятся. Однако утверждать, что группа топчется на месте, было бы неверным. Попробуем разобраться.

   Открывает альбом выходившая синглом Rise. Не пытаясь чем-либо удивить, эта композиция, тем не менее, является нам в виде отличного боевика с мощным призывом к действию, а простой припев моментально оседает в голове. Однозначно хит.

Sick Of It в помпезности и размахе явно проигрывает заглавному треку. Если проводить аналогии с Awake, ее можно обозначить как ответ Monster, но и тут фиаско. Учитывая, что позиционируется Sick Of It как флагман, ведь и синглом выходила, и видеоряд получила, то к ней и требования соответствующие. В общем, динамичный, но слишком прямолинейный трек.

Такие песни, как Good To Be Alive, являются основой творчества большинства христианских рок-групп, чьи названия вы и не вспомните. Но Skillet – не большинство, и  скучные, даже лишние, на первый взгляд вещи при дальнейших воспроизведениях приобретают ясные очертания полноправного члена экипажа, скучноватого такого, но достаточно позитивного. Отмечу концовку, где приправленная электроникой госпел-распевка (вот уж сочетание!) плавно переходит в трек №4.

Not Gonna Die – не просто песня, а самый настоящий гимн. Потому что звучит она поистине грандиозно и эпично. И быть здесь нездоровому восторгу, если бы я не слышал Collide, Rebirthing, Awake And Alive и иже с ними. Тем не менее, Not Gonna Die занимает достойное место рядом с гигантами. Не в последнюю очередь благодаря прекрасным смычковым, клавишным и бэк-вокалу.

Весьма неплоха по своей энергетике Circus For A Psycho, бодрая тема, с искрой. Порадовало и непродолжительное гитарное соло. Зачет. Отдельно хочется сказать вот о чем: уже на третьей из пяти композиций можно наблюдать нестандартное (чай, не Limp Bizkit) для Skillet outro. Группа никогда, по крайней мере я не припомню, не использовала приемы с телефонными гудками, диалогами, звуками полицейской сирены и т.п. Вероятно, такой ход связан с концептуальностью альбома, о которой говорил Джон Купер. Как бы там ни было, такие вот outro ничуть не раздражают и очень даже гармонично вписываются в структуру альбома в целом и конкретной песни в частности.

American Noise – очень приятная песня, замечательно подходящая на роль саундтрека к лету любви 1967 года.  Свобода, любовь, музыка.

При прослушивании Madness In Me невольно вспомнилась бессмертная Animal I Have Become одного известного канадского коллектива. Исходя из названия, совпадение мне не видится случайным. А так довольно средний трек, но окончание просто волшебное.

В Salvation Джон дает своей молодой коллеге распеться как следует, и на выходе слушатели получают шикарный вокальный дуэт. Отрадно, что Джен предоставили достаточно свободы в этом отношении, это существенно разнообразило альбом.

Следующая композиция – Fire And Fury - понравилась не меньше предыдущей все по той же причине. Отличная комбинация нежного женского и сильного мужского вокала, накладываясь на трогательную любовную лирику, вызывает настоящие эмоции. Пять с плюсом.

My Religion поначалу сеет в сознании недоумение. “Is it Skillet?” – спросите вы и наверняка переключите на следующий трек. Однако мне пришлось по душе завернутое то ли в southern-, то ли в cabaret-обертку любовное признание (или это обращение к Богу?). Очень колоритно вышло.

Последние две песни в обычном издании альбома напоминают нам о том, что Skillet – христианская рок-группа. Посвящены они вере и любви к Богу. Отмечу сильную поэтическую составляющую этих песен. Музыкально же Hard To Find – красивая полубаллада, а What I Believe – бравый рок-гимн. Обе хороши, но без претензий на оригинальность.

Первым из бонусов делюкс издания следует Battle Cry. Хотя серьезных эмоций он, по большому счету, не порождает, слушается весьма легко и непринужденно.

Everything Goes Black, конечно же, лучший из бонусов. Снова обворожительный вокал Джен (к слову, она и в работе над артом принимала участие), снова замечательные симфонические и клавишные аранжировки. Превосходно.

Завершает программу под названием Rise забористый боевичок Freakshow, который и атмосферой, и звучанием напоминает Circus For A Psycho. Даже названия перекликаются, раз уж на то пошло.

Плюсы: больше женских вокальных партий, осторожные эксперименты со звучанием, лирика.

Минусы: малое количество боевиков, плохой мастеринг.

Лучшие треки: Not Gonna Die, Rise, Fire And Fury, Everything Goes Black

Не единожды прослушав и попытавшись более-менее основательно вникнуть в каждую песню, сделал вывод, что альбом у Skillet вышел вполне приличный. Не дотягивая до шедевральных Collide и Comatose, Rise пристраивается где-то рядом с очень крепким Awake. 9/10.